INTERVISTA A SAYAKA GANZ

MAGGIO 2020

Sayaka Ganz è un'artista di origine giapponese che lavora materiali di riciclo, principalmente oggetti di plastica, che lavora senza modificarne il colore per dare vita ai suoi splendidi animali in movimento, dando una nuova vita ad oggetti che ancora non hanno esaurito la loro vita sulla terra.

All images © courtesy of Sayaka Ganz

Sito Web: www.sayakaganz.com

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SAYAKA GANZ
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Quanto pensi che la tua cultura giapponese abbia influenzato il concetto alla base delle tue opere?

 

Sono stata incoraggiata a credere che tutte le cose abbiano uno spirito o un'anima. Questa convinzione animista fa parte della filosofia shintoista giapponese. Tutto il mio lavoro, utilizzando oggetti trovati e scartati è radicato in questa convinzione.

Perché la scelta di rappresentare degli animali e perché sono sempre rappresentati in movimento?

 

Ciò che voglio esprimere è lo spirito, una forza vitale universale che esiste in tutto, incluso ciò che consideriamo oggetti inanimati. Voglio descriverli come qualcosa che è vivo e in movimento. Quando guardiamo gli animali non c'è dubbio sul fatto che siano vivi, che condividano alcune delle stesse emozioni che noi esseri umani proviamo. Quindi ha senso trasformarli in animali, per avvicinarli a noi.

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Come funziona tecnicamente la tua scultura? Come nasce la tua idea sull'argomento e come lavori i materiali?

 

Ho un sistema di raccolta permanente che conservo da oltre 12 anni. Vado in uno o più negozi dell'usato e compro tutti gli oggetti di plastica che hanno il giusto tipo di forma che posso usare. In caso di giocattoli più grandi, elettronica o elettrodomestici, compro qualcosa se posso usare più della metà di tutte le parti incluse, altrimenti non compro l'articolo. Nel mio studio gli oggetti sono ordinati in contenitori di stoccaggio in base al colore e alle dimensioni.

All'avvio di un progetto, di solito mi viene data la libertà di scegliere quale animale vorrei creare. Di solito ne scelgo uno che dia, a mio parere, un forte senso del movimento e che soddisfi anche le esigenze del mio cliente. Faccio qualche ricerca, principalmente su Internet in questi giorni, trovando foto e illustrazioni dell'animale specifico che sto andando a realizzare; quindi seleziono una posa che sia naturale e più drammatica nell'esprimere il movimento.

Seleziono alcune fotografie della stessa posa o simile da varie angolazioni e disegno un'armatura da realizzare in filo di acciaio o alluminio. Per il design di solito uso Adobe Illustrator e disegno linee direttamente sulla fotografia per decidere dove voglio andare il filo.

L'armatura viene fabbricata, di solito con l'aiuto dei miei assistenti. Il filo viene modellato, tagliato, saldato insieme, le saldature vengono pulite, quindi i fori vengono praticati in modo che io abbia dei punti in cui la plastica può attaccarsi all'armatura. Quando tutto è finito, l'armatura viene verniciata o mediante polvere o pittura del colore della plastica che intendo usare.

L'ultimo passo è attaccare la plastica. Lo faccio praticando piccoli fori nella plastica e usando un filo elettronico (prelevato da computer, filo luminoso di Natale, elettrodomestici ecc.) O fascette.

Le tue sculture sono talvolta accompagnate da elementi naturali come l'erba o l'idea dell'acqua e persino nelle foto a volte gli animali vengono inseriti nel loro ambiente. Vorresti che le tue sculture fossero esposte in una mostra in un contesto naturale?

 

L'unica difficoltà nell'uso della plastica è che le mie sculture non possono essere esposte a troppa luce UV, poiché la plastica si deteriora. Ho fotografato il mio lavoro all'aperto e ho fatto mostre temporanee all'esterno, ma in genere sono molto brevi, solo pochi giorni. Mi piace sperimentare ambienti diversi e adoro tutti gli spazi bianchi o neri della galleria. Permette di concentrarsi solo sul mio lavoro. Ma a volte è anche divertente avere altri elementi naturali a cui le mie sculture, io e ovviamente gli spettatori, possiamo rispondere.

I rottami metallici sono un progetto molto diverso: l'idea del movimento viene abbandonata e il materiale di base non è più plastica ma metallo. Puoi parlarci dell'idea alla base di questi lavori?

 

Ho iniziato a fare lavori di ferraglia quando ero una studente universitaria. Le sculture di metallo vennero per prime, poi diversi anni dopo, quando ero nel programma di laurea in Ohio, ho iniziato a realizzare sculture di plastica. Per me i due lavori non sono così diversi. La maggior parte dei pezzi di metallo di scarto che trovo sono molto più grandi o molto più piccoli dei pezzi di plastica, tendo ad usare pezzi di metallo più grandi che descrivono molto bene il gesto e la muscolatura degli animali, ma di solito questo non mi permette di concentrarmi tanto sul movimento. Penso che dipenda dalla relazione dimensionale tra il singolo materiale e l'intero pezzo su cui sto lavorando. Sono molto interessata a fare un progetto con il metallo in cui concentrarmi maggiormente sul movimento.

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Come è strutturato il tuo studio? Penso che l'organizzazione sia fondamentale pensando al tipo di materiali che usi.

 

In questo momento ho 5 stanze diverse dove lavoro, 3 sono in affitto fuori casa e 2 sono il garage e il seminterrato a casa mia.

Ho circa 60 cestini di materiali in plastica, ordinati per colore e dimensione, che conservo in uno spazio che affitto in uno spazio condiviso del produttore, e ho un magazzino che affitto per conservare casse di sculture finite e scatole vuote per trasportare il mio lavoro quando ho delle mostre. Ho uno spazio di creazione condiviso in cui utilizzo un saldatore e faccio un po' di fabbricazione in metallo nel garage. Il seminterrato della mia casa è dove faccio la maggior parte del mio lavoro con la plastica. Quando ho degli assistenti che mi aiutano, di solito lavoro in uno degli spazi creativi condivisi, a seconda del progetto.

Ho letto che circa metà del tuo lavoro è commissionato. Trovi differenza nel realizzare opere commissionate? Le tue commissioni sono principalmente nel settore privato o per clienti pubblici?

 

Direi che in questo momento sto realizzando circa l'80% di progetti commissionati. Sono molto fortunata perché di solito ho una grande libertà nei parametri che i miei clienti mi danno, quindi di solito non mi sento in alcun modo limitata. Ma poiché questi sono i progetti che pagano le mie bollette, tendo a dedicare tutto il mio tempo a lavorare su di essi e non ho molto tempo per fare progetti che mi incuriosiscono o che voglio provare. Il mio progetto più recente era una commissione privata, il progetto precedente era per un'azienda, il progetto prima era pubblico. Si va da qualcosa di piccolo, come una ghiandaia blu (un uccello azzurro, credo lungo circa 25 cm) a una grande installazione che occupa un'intera parete o soffitto di una hall.

Pensi che questa forma artistica possa risvegliare la coscienza umana sulla produzione di plastica e dei suoi rifiuti?

 

Cerco di non impostare intenzioni troppo specifiche su ciò che gli spettatori possono cogliere nel vedere il mio lavoro. Spero che le persone che vedono le mie sculture possano immaginare gli oggetti in plastica come qualcosa di grande valore e potenziale e che forse meritano amore e rispetto. Voglio che siamo in grado di immaginare una relazione diversa con la plastica, con più consapevolezza e più gentilezza reciproca, nonché verso i materiali, la Terra e tutti gli esseri viventi.

Quali sono i tuoi progetti futuri?

In questo momento sto lavorando a una commissione privata di una gru di metallo per un bel posto nel giardino del mio cliente circondato da tre alberi di mele. Ho anche alcune proposte che ho

inviato di recente per progetti di arte pubblica che sto aspettando di scoprire. Ho così tante nuove idee e direzioni che voglio esplorare in questo momento, ma non sono ancora sicura di quale (o eventuale) verrà a buon fine.

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